Intouchables (2011)

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano
Cast: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny
112 Min./ FR / Drama

Jaarlijks worden er prima Franse films uitgebracht. Zo nu en dan zitten er wat uitschieters bij. Zo hadden we de laatste jaren bijvoorbeeld Bienvenue Chez les Ch’tis, il y a longtemps que je t'aime en Un Prophete. In Frankrijk werd het zelf een van de meest bekeken films allertijden. De film moest slecht twee anderen voor zich dulden.

Intouchables verteld het verhaal van de miljonair Philippe, die door een ongeluk ernstig gehandicapt is geworden en Driss een van oorsprong Senegalese jongen die leeft van een uitkering en niet van plan is om zijn werkeloze leven in te ruilen voor een leven waarin hij zelf de kost verdiend.
Als je een uitkering wil krijgen, zal je ook moeten solliciteren. Zo komt Driss terecht bij een sollicitatie gesprek als verzorgende van Philippe. Tot grote verbazing van velen wordt Driss aangenomen en heeft hij een echte baan. Dit zet niet alleen het leven van Driss op de kop, maar minstens zo veel ook het leven van Philippe. Er ontstaat een bijzondere band tussen de twee.

Intouchables is een bijzonder autobiografische verfilming. De film weet je te raken met de eenvoud, humor maar minstens ook het drama. Het is uitstekend acteerwerk van de beide hoofdrolspelers en terecht dan ook dat dit de Franse inzending is voor de Oscars. Het zou ook meer dan terecht zijn als de film de oscar voor beste buitenlandse film zou winnen.

8/10



Annually many fine French films are being released. Every now and then there are some
exceptional French movies. For example the last few years we had Bienvenue Chez les Ch'tis (Welcome to the Sticks), il ya longtemps que je t'aime (I've Loved You So Long) and Un Prophete (A Prophet). In France it was one of the most watched films of all time.

Intouchables tells the story of the millionaire Philippe, who by accident has become severely disabled, and Driss, originally a Senegalese boy, who lives on unemployment benefits and does not intend to change his life into one where he has a job.
If you want to get an unemployment benefit, you will also need to apply for jobs. That's why one time he shows up at a job interview as a nurse for Philppe. To the surprise of many, Driss gets the job. This is not only a lifetime change for Driss, but also for Philippe. A special bond arises between the two.

Intouchables is a highly recommendable autobiographical film. The movie knows to hit you with simplicity, humor but also a lot of the drama. It's excellent acting of the two protagonists and rightly therefore that this is the French entry for the Oscars.
It would be more than justice if the film receives the Oscar for best foreign movie.

8/10

Blue Like Jazz (2012)

Director: Steve Taylor
Cast: Marshall Allman, Claire Holt & Tania Raymonde
106 Min./ USA / Drama

Blue Like Jazz is de verfilming van de gelijknamige autobiografische bestseller van Donald Miller. Regisseur Steve Taylor ,die in de jaren 80 en 90 als muzikant aardig succesvolle platen wist te maken, wilde al een aantal jaar het boek verfilmen. Helaas kwam door gebrek aan investeerders het project niet van de grond. Toen Steve Taylor uiteindelijk de stekker eruit wilde trekken, startten twee fans de kickstarter-campagne 'Save Blue Like Jazz'. Het resultaat moge duidelijk zijn. De film kwam er!

Blue Like Jazz vertelt het verhaal van de jonge Don Miller. Hij komt uit een conservatief christelijke Texaans gezin. Zijn hele leven speelt zich af in kerkelijke kringen totdat hij geconfronteerd wordt met hypocrisie in de kerk. Hij heeft net highschool afgerond en besluit het aanbod van zijn vader aan te nemen om te gaan studeren aan het progressieve, liberale maar ook losbandige Reed College in Portland, Oregon.
Het studentenleven lijkt eerst wat onwennig, maar al snel weet hij zijn draai te vinden in het roerige excentrieke studentenleven op Reed College. Door deze nieuwe levensstijl wordt Don ook gedwongen om zijn te ontdekken wie hij is en wat hij nog geloofd.

Don: "What if God is trying to compose something? What if all these stars are notes on a page of music...swirling in the blue like jazz?"

Steve Taylor laat zien dat christenen wel degelijk goede films kunnen maken. De film zet tot nadenken. De film is geen cliché verhaal met een flinterdun script. Het verhaal is goed opgebouwd in mooie duidelijke hoofdstukken. Het acteerwerk en de regie zijn prima. Aan het eind van de film wilde ik de dvd eigenlijk opnieuw aanzetten.

7/10





Blue Like Jazz is an adaptation of the eponymous autobiographical bestseller by Donald Miller. Director Steve Taylor, who in the 80s and 90s was quite succesful as a musician, wanted to film this book for quite some time. Unfortunately, due to lack of investors the project never got off the ground. When Steve Taylor finally wanted to pull the plug, two fans started a kickstarter campaign called 'Save Blue Like Jazz '. The Kickstarter campaign saved the project and Blue Like Jazz got released.

Blue Like Jazz tells the story of the young Don Miller. He comes from a conservative christian Texan family. His life takes place in a save Christian environment until he is confronted with hypocrisy in the church. He has just completed high school and decides to take his fathers offer to go and study at the progressive, liberal and dissolute Reed College in Portland, Oregon.

At life as a student seems a little awkward, but soon he manages to find his place in the turbulent eccentric student life at Reed College. Because of this new lifestyle Don is also forced to discover who he is and what his beliefs are.

Don: 'What if God is trying to compose something? What if all these stars are notes on a page of music...swirling in the blue like jazz?'

Steve Taylor shows that Christians can make good films. The movie makes you think, which is a good thing. The film is not a cliché story with a thin script. The story is well structured in clear chapters. The acting and directing are excellent. At the end of the film I actually wanted watch the DVD again.

7/10

Le Havre (2011)

Director: Aki Kaurismäki
Cast: André Wilms, Jean-Pierre Léaud and Kati Outinen
93 Min./ Finland, Frankrijk, Duitsland / Drama

Dit is pas de eerste kennismaking voor mij met de Finse regisseur Aki Kaurismäki. Dit terwijl een aantal van zijn films al aardig wat aandacht kreeg tijdens het prestigieuze filmfestival in Cannes. Zijn meest erkende film The Man Without a Past won daar zelfs de Grand Prix in 2002 en was genomineerd voor een Academy Award.

Marcel Marx is een voormalig schrijver die zijn droom inmiddels heeft opgegeven. Hij leidt een teruggetrokken leven met zijn vrouw Arletty in de Franse havenstad Le Havre. Hij verdient de kost als schoenenpoetser op een metrostation.
Op een dag ontmoet Marcel de Afrikaanse minderjarige allochtone vluchteling Idrissa. De jongen probeert bij zijn familie in Londen te komen, maar wordt gezocht door de politie.
Marcel weet zijn vrienden en buurtgenoten te mobiliseren om de jongen alsnog te helpen om het kanaal te oversteken.

Regisseur Aki Kaurismäki is duidelijk beïnvloed door filmmakers als Rainer Werner Fassbinder en Robert Bresson. Zowel zijn filmstijl als acteerstijl zijn eenvoudig om zo zijn boodschap duidelijk over te brengen. Le Havre is een prima film, helaas ontbreekt het aan originaliteit en misschien wel creativiteit.

6,5/10




This is only the first encounter for me with the Finnish director Aki Kaurismäki. This while some of his films have received quite a lot of attention at the prestigious Cannes Film Festival. His most recognized film The Man Without a Past even won the Grand Prix in 2002 and was nominated for an Academy Award.

Marcel Marx is a former writer who has given up his ambition. He leads a reclusive life with his wife Arletty in the French port of Le Havre. He earns his living as a shoeshiner at the subway station.
One day Marcel meets an underaged African illegal immigrant named Idrissa. The boy tries to get to his family in London, but is unable because the police are searching for him. Marcel mobilizes his friends and neighbors to help the boy crossing the channel.

Director Aki Kaurismäki is clearly influenced by filmmakers such as Rainer Werner Fassbinder and Robert Bresson. Both his film style and acting style are simple to get his message across clearly. Le Havre is an ok film, sadly lacking in originality and perhaps even creativity.

6.5/10

The Bridge - Bron / Broen (2011, TV Show)

Cast: Sofia Helin, Kim Bodnia
10 x 60 Min./ Denmark, Sweden / Crime, Thriller

Na het succes van The Killing, Borgen, Wallander, maar ook de film reeks in de Millenium Trilogy mogen we wel stellen de beste Misdaad series van de laatste paar jaar uit Scandinavië komen. In 2011 kwam er zelfs een remake van The Killing, die door AMC in Amerika werd uitgezonden. Genoeg reden dus om de serie The Bridge te bespreken.

Rond middennacht wordt er een storing gemeld op de Öresundsbrug, de brug die Denemarken met Zweden verbind. Al snel blijkt dat deze storing het begin is van een plan van een psychopaat. Deze heeft tijdens dit moment een lijk op de brug gelegd. Precies op de grens. De Zweedse en Deense politie zijn hierdoor genoodzaakt om met elkaar samen te werken. Niet alleen taal en wetgeving speelt is hierbij een barrière, maar meer nog de karakters. Dat blijkt al uit de eerste ontmoeting tussen de Deense ietwat nonchalante rechercheur Martin Rohde en de enigszins contactgestoorde bijna autistisch lijkende Saga Norén. Dit levert niet alleen bizarre gesprekken tussen de twee op, maar zorgt ook voor de nodige humor in de serie. Al snel blijkt dat dit slechts het begin is van een reeks misdaden die de moordenaar gepland heeft. Hij wil met zijn moorden aandacht vragen voor vijf belangrijke maatschappelijke problemen.

De serie is prachtig opgebouwd in 10 afleveringen die stuk voor stuk sterk te noemen zijn. We volgen in de serie verschillende verhaallijnen die subtiel zijn uitgezet. Het is niet altijd duidelijk waar deze lijnen toe leiden en wat het belang ervan is voor het verhaal. Dit is echter ook haar sterke kant. Met The Killing werd de lat voor misdaadseries al hoog gelegd. The Bridge weet dit niveau zeker te evenaren. The Bridge is dan ook een must voor liefhebbers van het Genre.

8,5/10



After the success of The Killing, Borgen, Wallander, but also the Millennium Trilogy film series , we must say the best crime series of the last few years are from Scandinavia. In 2011 there even was a remake of The Killing, which was broadcast in the US by AMC. Enough reason to discuss the tv-show The Bridge.

Around midnight, a malfunction is reported on Öresundsbrug the bridge that connects Denmark with Sweden. It soon becomes apparent that this malfunction is the beginning of a plan of a psychopath. This one has used this moment a plant a body on the bridge. It is right on the border between Sweden and Denmark. The Swedish and Danish police therefore are forced to cooperate with each other. Not only is language and legislation a barrier, but also the huge difference in characters. This is already evident from the first meeting between the Danish detective Martin Rohde a somewhat nonchalant and Saga Norén who seems to have a sort of developmental disorder almost autistic-like. This results in bizarre conversations between the two, but also provides some humor in the series. It soon becomes apparent that this is only the beginning of a series of crimes that the killer has planned. He wants his murders to draw attention to five important social problems.

The series are beautifully built into 10 episodes each of them are strong. We subtly follow different storylines in the series. It is not always clear which of these lines lead to something and what their importance are for the story. This however is also its strong side. The Killing set the bar very high for all crime series. The Bridge certainly seems to reach this level. The Bridge is a must for fans of the genre.

8.5/10

Carnage (2011)

Director: Roman Polanski
Cast: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz and John C. Reilly
79 Min./ France, Germany, Poland, Spain / Drama, Comedy

Er is al veel gezegd over de persoon Roman Polanski. Aan de ene kant is hij een fantastisch regisseur en aan de andere kant blijft er toch altijd die zwarte bladzijde uit zijn verleden. De bladzijde uit 1977 die hem nog altijd achtervolgt. Sommige van zijn films zijn nog altijd klassiekers (Chinatown, Rosemary's Baby en The Pianist). Een nieuwe film van Polanski is vrijwel altijd de moeite waard om te bekijken, zo ook de film Carnage.

Carnage is gebaseerd op het toneelstuk God of Carnage van Yasmina Reza die samen met Polanski ook het scenario schreef. Het verhaal gaat over twee echtparen die elkaar ontmoeten na een uit de hand gelopen ruzie tussen hun beide zonen. Ze proberen elkaar ervan te overtuigen dat het belangrijk is dat de beide zoons er samen als volwassenen uit komen en leren de consequenties van hun handelen onder ogen te zien.
Al snel blijkt dat er concrete verschillen zijn in de opvoeding van beide jongens en dat een gemakkelijke oplossing soms verder lijkt dan ooit.
Roman Polanski heeft een prachtige klein drama afgeleverd. De dialogen zijn ijzersterk en het acteerwerk is van zeer hoge klasse. Dit is ook waar de film compleet op gegrondvest is. De meningsverschillen verschuiven heel subtiel waardoor we met de minuut de karakters beter leren kennen. De spanning stijgt en de relaties worden tot op het scherpst van de snede uitgesproken.
Polanski laat zien met deze film dat je niet veel nodig hebt om een goede film af te leveren.

7/10




Director: Roman Polanski
Cast: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz and John C. Reilly
79 Min./ France, Germany, Poland, Spain / Drama, Comedy

Much has been said about the person Roman Polanski. On one hand he is a fantastic director and on the other hand, there always remains that dark chapter from his past. The page from 1977 that still haunts him. Some of his films are still classics (Chinatown, Rosemary's Baby and The Pianist). A new film by Polanski movie is moslty worthwhile seeing and so is Carnage.

Carnage is based on the play "God of Carnage" by Yasmina Reza who also wrote the screenplay together with Polanski. The story is about two couples who meet after a fight between their two sons. They try to convince each other that it is important that the two sons settle this as adults and learn to face the consequences of their actions. It soon becomes apparent that there are real differences in the education of both boys and that an easy solution sometimes seems very far.

Roman Polanski has delivered a beautiful small drama. The dialogues are very strong and the acting is top of the bill. This is also one of the main pillars the film is based upon. The arguments shift very subtle. Every minute we get to know the characters better through the arguments. They almost seem to reach a boiling point. The relationships of both parents are about to explode.
Polanski shows that with this film is not much need to make a good film to deliver.

7/10

50/50 (2011)

Director: Jonathan Levine
Cast: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick & Bryce Dallas Howard
100 Min./ USA / Drama, Comedy

Bepaalde onderwerpen zijn altijd lastig om komedies over te maken. Het onderwerp van deze film, kanker, is een dergelijk onderwerp. Debuterend scenarist Will Reiser is hierin aardig geslaagd. Het is een mooie luchtige benadering van dit serieuze onderwerp.

De 27-jarige Adam Lerner (Joseph Gordon-Levitt) heeft een perfect leven. Hij heeft een mooie vriendin, een leuke baan als schijver voor radio programma's en met Kyle (Seth Rogen) een hele goede vriend. Maar als Adam last krijgt van zijn rug, ontdekt hij dat hij een zeldzame en mogelijk fatale vorm van kanker heeft. Zijn zorgeloze leven veranderd van de ene dag op de andere in een drama. Zijn leven van uitgaan, sporten, etc veranderd ineens in een leven van chemotherapie en therapiesessies van zijn veel te jonge en altijd optimistische therapeut. En het wordt alleen maar erger wanneer blijkt dat zijn vriendin hem bedriegt. Gelukkig blijft zijn beste vriend Kyle hem steunen door alles heen.

50/50 is een geslaagde film over een moeilijk onderwerp. Het heeft de brug weten te slaan tussen komedie en drama zonder disrespectvol te zijn, mede door het acteerwerk van Joseph Gordon-Levitt. Het is een grappig, ontroerend en origineel verhaal over vriendschap, liefde en overleven. De rol van Seth Rogen is ook een vrolijke noot en een mooie toevoeging voor de film. Al met al een prima film.

7,5/10




Certain subjects are always difficult to make fun about. The subject of this movie, cancer, is such a subject. Debuting screenwriter Will Reiser succeeded quite well in creating a script for this movie. It has a beautiful airy approach to this serious subject.

The 27-year-old Adam Lerner (Joseph Gordon-Levitt) has a perfect life. He has a beautiful girlfriend, a great job as a writer for radio programs and has the best friend he could ever wish for, Kyle (Seth Rogen). But when Adam's back continues to hurt, he discovers that he has a rare and potentially fatal form of cancer. His life changes from one day to another into a drama. His life of entertainment, sports, etc suddenly becomes a life of chemotherapy and therapy sessions by the far too young and always optimistic therapist katherine. And it only gets worse when it appears that his girlfriend is cheating on him. Fortunately, his best friend Kyle to support him through everything.

50/50 is a successful film about a difficult subject. It has managed to bridge the gap between comedy and drama without being disrespectful, partly because of the acting of Joseph Gordon-Levitt. It is a funny, touching and original story about friendship, love and survival. The role of Seth Rogen is a cheerful note and a nice addition for the movie. All in all a good movie.

7.5/10

Win Win (2011)

Director: Thomas McCarthy
Cast: Paul Giamatti, Amy Ryan, Jeffrey Tambor en Alex Shaffer
106 Min./ USA / Drama, Comedy



"In the game of life, you can't lose 'em all", prijkt op de achterkant van de blu-ray. En eigenlijk is dit al de essentie van het verhaal. De film waarin we kennis maken met Mike, die prachtig wordt vertolkt door de altijd solide spelende Paul Giamatti.

Mike is advocaat, maar heeft eigenlijk veel te weinig cliënten om zijn business rendabel te houden. Daarnaast is Mike trainer van het plaatselijke Highschool worstelteam. Wanneer een van Mike's cliënten onbekwaam wordt verklaard en uit huis gezet dreigt te worden, besluit hij zich over deze client te ontfermen. Mike doet dit echt niet op een geheel eerlijke wijze. Hij stopt zijn client in een bejaardentehuis en strijkt zelf het geld op.
Op een dag staat de kleinzoon (Kyle) van zijn client op de stoep, vragend naar zijn opa. Hij is uit zijn thuissituatie gevlucht om bij zijn grootvader te gaan wonen. Dit is een situatie waar Mike geen rekening mee heeft gehouden. Hij voelt zich verantwoordelijk en besluit Kyle in huis te nemen. We zien Kyle steeds meer tot bloei komen, daarnaast blijkt hij ook een voortreffelijk worstelaar te zijn.
De situatie wordt alleen maar ingewikkelder wanneer een paar maanden later ook de moeder van Kyle ten tonele verschijnt. Dit alles zet niet alleen Kyle's leven weer op de kop, maar ook het leven van Mike.

Thomas McCarthy, regisseur van 'The Visitor' en 'The Station Agent' heeft met 'Win Win' wederom een prima film afgeleverd. Hoewel ik denk dat het script wat zwakjes was. Aan de andere kant was het acteerwerk van zowel Paul Giamatti als Amy Ryan Solide. Een Mooi, klein, komisch drama.

7/10





"In the game of life, you can not lose 'em all" is imprinted on the back of the blu-ray. And this is actually the essence of the story. In this film we meet Mike, who is beautifully played by the always solid acting Paul Giamatti.

Mike is a lawyer, but has far too few clients to make his business viable. In addition, Mike coaches the local high school wrestling team. When one of Mike's clients is declared incompetent and is likely to be put out of his house, he decides to take care of his client. His reasons however are not entirely honest. He puts his client in a nursing home and keeps the money to take care of him for himself.

One day his clients grandson (Kyle) comes around asking for his grandfather. He fled from his home to live with his grandfather. This is a situation that Mike has not taken into account. He feels responsible and decides to take Kyle into his home. We see Kyle come into bloom, he also appears to be an excellent wrestler.
The situation becomes complicated when a few months later the mother of Kyle appeares on the scene. All of this turns not only Kyle's but also mike's life upside down.

Thomas McCarthy, director of 'The Visitor' and 'The Station Agent' has delivered another good movie with 'Win Win'. Although I think the script was a bit weak. On the other hand, the acting of both Paul Giamatti and Amy Ryan was quite solid. A nice, small, comic drama.


7/10

My Week With Marilyn (2011)

Director: Simon Curtis
Cast: Michelle Williams, Kenneth Branagh and Judi Dench
100 Min./ UK / Drama, comedy

Er zijn al zo veel boeken, films en documentaires verschenen over Marilyn Monroe. Toch blijft het boeien om meer over haar te horen, te lezen of te zien. Wellicht omdat deze icoon veel te vroeg is overleden, misschien is het haar onpeilbare karakter.

Colin Clark is 23 jaar en net afgestudeerd aan Oxford. Hij is vastbesloten om in de filmindustrie te werken. Al snel wordt zijn doorzettingsvermogen erkent en wordt hij aangenomen als 3rd assistent director op de set van 'The Prince and the Showgirl'. Director en hoofdrolspeler Laurence Olivier heeft Marilyn Monroe aangetrokken om naast hem de rol te vertolken van showgirl. We zien een eigenzinnige, onzekere Marilyn Monroe. Ze worstelt met haar identiteit als persoon en filmster. Nadat haar man weer naar Amerika moet vertrekken voor zaken, lijkt ze haar zekerheid helemaal kwijt te zijn geraakt. Ontredderd blijft ze achter in Engeland zonder dat ze iemand heeft om te vertrouwen. Totdat ze Colin ontmoet. We zien zijn bijzondere week met Marilyn.

Regisseur Simon Curtis heeft jarenlange ervaring met het regisseren van tv-series en tv-films. Dit is zijn speelfilmdebuut. En wat voor een! Het leverde hem 6 Bafta en 2 Oscar nominaties op. Dit is niet alleen te danken aan de regie, maar meer dan ook het fantastische acteerwerk van Michelle Williams. Zelden heb ik zo'n goede vertolking gezien van Marilyn Monroe. Niet alleen de icoon Marilyn weet ze neer te zetten, maar ook de persoon hier achter. In een woord prachtig!

7,5/10




There are so many books, films and documentaries about Marilyn Monroe. But still it's fascinating to read, see or hear more about her. Perhaps because this icon is died way too early or maybe it's her unfathomable character.

Colin Clark is 23 and just graduated from Oxford. He is determined to work in the film industry. Soon his perseverance is acknowledged and he gets a job as 3rd assistant director on the set of 'The Prince and the Showgirl'. Director and lead actor Laurence Olivier hires Marilyn Monroe to interpret the role of showgirl. We see a quirky, insecure Marilyn Monroe. She struggles with her identity as a person and as a movie star. After her husband leaves to America for business, she seems to have lost all her secureness. In total despair she remains behind in England without having someone to trust. Until she meets Colin. We see his extraordinary week with Marilyn.

Director Simon Curtis has years of experience directing TV series and TV movies. This is his feature film debut. And what a great debut! A Week With Marilyn earned 6 Bafta and 2 Oscar nominations. This is not only due to the direction, but also because of the magnificent performance of Michelle Williams. Rarely I have seen such a good rendition of Marilyn Monroe. Not only did she manage to doe a fantastic job by playing the icon Marilyn, but she also manage to capture the woman behind the icon. In one word, Wonderful!

7.5/10

War Horse (2011)

Director: Steven Spielberg
Cast: Jeremy Irvine, Emily Watson and David Thewlis
146 Min./ USA / Drama, War


Wat kan je nog over Steven Spielberg zeggen. De man is een icoon in filmland. Zijn films zijn altijd degelijk en af en toe zijn er briljante uitschieters. Vorig jaar bracht hij naast de prachtige verfilming van 'The Adventures of Tintin' ook nog de film War Horse uit. De film is gebaseerd op het gelijknamige kinderboek uit 1982.

Ted Narracott is een veteraan en runt samen met zijn vrouw en zoon een boerderij. Om zijn land te kunnen omploegen heeft hij een paard nodig. Op de paardenmarkt aangekomen raakt hij onder de indruk van een prachtig jong volbloed renpaard. Het Paard is totaal ongeschikt om het land te laten ploegen, maar toch besluit hij hem te kopen.
Zijn zoon Albert traint het paard. Langzaam maar zeker ontstaat er een bijzondere band tussen de twee. Albert noemt het paard Joey. Helaas mislukte de oogst en moet Ted kiezen of de boerderij te verliezen of om het paard te verkopen. Het paard wordt verkocht aan een Engelse officier. De eerste wereldoorlog is namelijk net begonnen. Albert en zijn paard worden uit elkaar gerukt zonder dat ze afscheid van elkaar kunnen nemen. Albert beloofd om Joey weer terug te vinden.We zien hoe Joey in de Eerste Wereldoorlog telkens van baasje wisseld. Iedereen die Joey leert kennen raakt onder de indruk van het prachtige dier.

Dat Spielberg een fantastisch regisseur is, staat buiten kijf. Het is toch knap en lef hebben om een paard als hoofdpersoon in de film te hebben. Toch levert dit toch enig probleem op. Er is minder diepgang dan bij een goed uitgewerkt karakter. Daarnaast werkt het ook niet mee dat het paard telkens wisselt van eigenaar. In de film wordt veel gebruik gemaakt van computeranimatie, hetgeen regelmatig terug te zien is. Spielberg werkte bij deze film weer samen met de componist John Williams, die weer een prachtige soundtrack heeft gemaakt. War Horse is een Prima film. Geen uitschieter, maar ruim voldoende kwaliteit.

7/10






What more can you say about Steven Spielberg. The man is an icon in Hollywood. His films have always been solid and occasionally there are brilliant exceptions. Last year alongside the beautiful movie "The Adventures of Tintin", he also directed the movie War Horse. The film is based on the eponymous children's book from 1982.

Ted Narracott is a veteran and runs a farm with his wife and son. To be able to plow his land, he needs a horse. The moment Ted arrives on the horse market, he becomes impressed with a beauty of a young thoroughbred racehorse. The Horse is totally unsuitable for plowing the land, but he decides to buy him anyway.
His son Albert trains the horse. Slowly but surely a special bond grows between the two. Albert calls the horse Joey. Unfortunately, the harvest failed and Ted must choose whether to lose the farm or to sell the horse. The horse is sold to an English officer. The First World War just begun. Albert and his horse are torn apart without being able have a proper goodbye. Albert promises to find Joey and bring him back. We follow Joey and his different owners during the First World War. Anyone who gets to know Joey falls under the spell of the beauty of the animal.

That Spielberg is a great director, is beyond dispute. It is risky and brave to have a horse as the lead role in the film. Unfortunately this gives some problems. There is less depth than a well-developed character. In addition, it does not work very well that the ownership of the horse changes every 15 minutes. Extensive use of computer animation was used in this film, which you can notice quite regularly, unfortunately. Again Spielberg worked with the composer John Williamson on this film, who again made ​​a wonderful soundtrack. War Horse is a great movie. No outlier, but plenty of quality.

7/10

SENNA (2011)

Director: Asif Kapadia
Stars: Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams and more.
105 Min./ UK

1 Mei 1994 was een gitzwarte dag in de geschiedenis van Formule 1. Die dag verloor de Formule 1 de beste coureur die ze misschien wel ooit heeft gehad. Het was de dag dat Ayrton Senna verongelukte bij de grote prijs van San Marino op het circuit van Imola.

De documentaire SENNA laat de opmars in de Formule 1 zien van de gelijknamige coureur. SENNA geeft een prachtig beeld van de persoon Ayrton Senna, van de passie, zijn gretigheid, zijn emotie. De documentaire laat tegelijkertijd de hardheid en de politiek van de sport zien. De film is prachtig opgebouwd. We volgen de Coureur van 1984 tot aan zijn dood in 1994. We zien zijn grote overwinningen, maar ook zijn teleurstellingen en zijn worstelingen.

SENNA is niet alleen sportbeelden, maar ook een blik achter de schermen. Daarnaast heeft de familie van Senna prachtige beelden van het prive leven van Ayrton Senna beschikbaar gesteld voor deze documentaire. De film is een intiem document geworden die eer doet aan de persoon Ayrton Senna.

8,5/10





Director: Asif Kapadia
Stars: Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams and more.
105 Min./ UK


May 1, 1994 was one of the blackest days in the history of Formula 1. That day Formula 1 lost probably the best driver they ever had. It was the day that Ayrton Senna crashed at the Grand Prix of San Marino, at Imola.

The documentary shows the rise of Ayrton Senna in Formula 1. SENNA provides a beautiful picture of the person Ayrton Senna, the passion, his eagerness, his emotion. The documentary shows both the hardness and the politics of sport as well. The film is beautifully cut into chapters. We follow the Driver from 1984 until his death in 1994. We see his great victories, but also his disappointments and his struggles.

SENNA is not only sports footage, but also gives you a look behind the scenes. In addition, the Senna family provided beautiful material of the private life of Ayrton Senna for this documentary. The film is an intimate document, worthy of the person Ayrton Senna.

8.5/10

Midnight in Paris (2011)

Director: Woody Allen
Cast: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates
100 Min./ Spain/USA

Woody Allen is een interessante filmmaker. Bijna elk jaar komt hij met een nieuwe film op de proppen. Elke keer is het weer de vraag, zal het een goede film zijn. Zijn werk kent namelijk veel goede, maar ook veel matige films. Toch moet ik toegeven dat er de afgelopen paar jaar best een aantal aardige films van zijn hand zijn verschenen. Zo was er in 2005 'Matchpoint' en in 2008 nog 'Vicky Christina Barcelona', waar Penélope Cruz nog een Oscar voor kreeg.

Parijs is de stad van de liefde, dat weet iedereen. Je zou een romantische komedie verwachten, maar dat is het niet echt... Ik zou eerder zeggen dat Gil, de hoofdpersoon de liefde verklaart aan de kunststad Parijs.
Gil is een scenarioschrijver in Hollywood met maar één droom, een eigen roman schrijven. Hij is met zijn verloofde Inez en haar rijke ouders op vakantie in Parijs. Gil raakt direct na aankomst in de ban van de schoonheid van de stad. Hij lijkt totaal geen interesse meer te hebben in Inez.
Tijdens een nachtelijke wandeling stopt er om middernacht ineens een Peugeot oldtimer met feestende mensen naast hem. Ze nodigen hem uit om mee te gaan in het feestgedruis. Tot zijn verbazing brengt deze rit hem terug in de tijd en ontmoet hij zijn helden. Hij komt op een feestje terecht, waar hij Cole Porter en Ernest Hemingway ontmoet. 's Ochtends ontwaakt hij weer in de realiteit van alledag. Hij besluit de volgende dagen weer een nachtwandeling naar hetzelfde punt te maken. We zien nog een aantal ontmoetingen met kunstenaars die hun inspiratie uit de stad Parijs haalden, zoals Scott Fitzgerald, Pablo Picasso en Salvador Dalí.
Door deze ontmoetingen weet Gil dat hij zijn huidige relatie opnieuw moet beoordelen. Is Inez de liefde van zijn leven.

Midnight in Paris is een prachtige ode aan de 'lichtstad'. Het laat de schoonheid zien, waardoor zoveel kunstenaars beïnvloed waren. Het is een prachtig surrealistisch sprookje waarin we kennis mogen maken met zoveel grootheden uit de kunstgeschiedenis. Owen Wilson geeft zijn rol prachtig kleur. Hij zal er geen oscar mee verdienen, maar deze rol was hem op het lijf geschreven.

8/10



Director: Woody Allen
Cast: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates
100 Min./ Spain/USA

Woody Allen is an interesting filmmaker. Almost every year he makes a new movie. Every time it's the question again, will it be a great film. His work is often very good, but he also has released quite a lot mediocre movies. Yet I must admit that over the past few years he made quite a few nice movies. So in 2005 there was 'Match Point' and in 2008 'Vicky Christina Barcelona', for which Penelope Cruz won an Oscar.

Paris is the city of love, everyone knows that. You would expect a romantic comedy, but it's not really ... I would say that Gil, the main character declares his love to the city of art, Paris.
Gil is a Hollywood screenwriter. He dreams of releasing his own novel. He and his fiancee Inez and her wealthy parents are on holiday in Paris. On his arrival Gil immediately admires the beauty of the city. He seems to have completely lost interest in Inez.

During a night walk a vintage Peugeot Taxi with party people stops next to him. They invite him to join in the festivities. To his surprise, this ride takes him back in time and he gets to meet his heroes. He is at a party, where he meets Ernest Hemingway and Cole Porter. In the morning he wakes up back in the reality of everyday life. He decides the next day to take another night walk to the same point where he got picked up. We see a number of meetings with artists who took inspiration from the city of Paris, like Scott Fitzgerald, Pablo Picasso and Salvador Dalí.
Through these meetings Gil knows that he has to re-evaluate his current relationship. Is Inez the love of his life.

Midnight in Paris is a wonderful ode to the 'City of Light'. It shows the beauty by which so many artists were influenced. It's a wonderful surreal tale in which we become a bit acquainted with so many great artists of the past. Owen Wilson shines in his role as Gil. He will not earn Oscar, but this role fits him like a glove.

8/10