Efter Brylluppet (2006)

Regie: Susanne Bier
met Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen en Rolf Lassgård
119 min / Denemarken 2003

After The Wedding zoals de Engelse vertaling van deze film luidt, is van de hand van regisseur Susanna Bier. De Deense regisseur is onder andere bekend van de film Brothers, waarvan momenteel een Amerikaanse remake in de bioscopen draait. Maar ook kunnen we haar kennen als een van de Regisseurs die een film maakte volgens het Dogme95 manifest. Bier lijkt In Efter Bryllupet duidelijk beïnvloed te zijn door deze manier van filmen en heeft ook hier gekozen voor een aantal elementen uit het manifest.

Jacob Petersen is hulpverlener in India. Hij runt samen met de plaatselijke bevolking een weeshuis. Wanneer het weeshuis door schulden lijkt te moeten sluiten, komt er blijkt een Deense zakenman Jørgen een groot geldbedrag te willen investeren. Jacob zal hiervoor echter wel naar Denemarken moeten terugkeren om dit persoonlijk te regelen.
Eenmaal in Denemarken aangekomen lijkt hij Jacob niet zomaar de donatie te willen overhandigen. Ter plekke komen er nieuwe voorwaarden boven tafel. Zo wordt hij verzocht deel te nemen aan de bruiloft van zijn dochter. Deze bruiloft blijkt een keerpunt in zijn leven. Een kruising waar hij belangrijke keuzes zal moeten maken. Wellicht zelfs de moeilijkste keuze van zijn leven.
Efter Brylluppet is een complex familiedrama vol emoties. Het scenario (geschreven door Anders Thomas Jensen, regisseur van o.a. Adam's Aples) is een goed gelaagd verhaal die langzaamaan ontrafeld wordt. Het acteerwerk van zowel Mads Mikelsen als Rolf Lassgård is van buitengewone klasse. Het camerawerk is zoals eerder al genoemd duidelijk beïnvloed door het Dogme95 manifest. Zo is er veelvuldig gebruik gemaakt van een handheld camera, wat een goede keuze is, omdat het de dialogen versterkt. Al met al een prima film.

7,5/10



After The Wedding is the international title for this movie from of director Susanna Bier. The Danish director is also known for the film Brothers, of which an American remake is currently in the theaters. But we also know her as one of the Directors who made a film with the Dogme95 manifest. In Efter Bryllupet Bier seems to be clearly influenced by this way of filming and has again opted for a number of elements written in the manifest.

Jacob Petersen is welfare worker in India. He runs an orphanage with the local population. When the orphanage is near closing by debt, a Danish businessman Jørgen is interested to invest a large sum of moneyt. Jacob however has to return to Denmark to arrange this in person.
Once in Denmark, Jørgen does not seem to just hand over the donation. On site he has new conditions. one of them coming to his daughters wedding. This wedding will be a turning point in his life. A major intersection where he will have to make choices. Perhaps even the toughest choice of his life.
Efter Brylluppet is a complex family drama full of emotions. The scenario (written by Anders Thomas Jensen, director of Adam's Aples) is a well-layered story that is slowly unraveled. The acting of both Rolf Lassgård and Mads Mikelsen are of high class. The camera work is as previously mentioned clearly influenced by the Dogme95 manifest. There is frequent use of a handheld camera. Which is a very good decision, because it makes the dialogues stronger. All in all a solid film.

7.5/10

The Return (Vozvrasjtsjénie) (2003)

Regie: Andrej Zvjagintsev
Met: Vladimir Garin, Ivan Dobronravov, Konstantin Lavronenko, Natalia Vdovina
106 min / Rusland 2003

Het gebeurd niet vaak dat goede films compleet langs mij heen gaan. Helemaal niet wanneer een film ook nog regelmatig in de prijzen valt. Vijf awards tijdens het prestigieuse filmfestival in Venetië en een nominatie bij de Golden Globes is niet niks.
Na twaalf jaar afwezigheid komt de vader van de jonge broers Ivan en Andrei terug. Het is onduidelijk waar hij al die jaren is geweest. Ze herkennen hem alleen van een oude foto die inmiddels op zolder is beland.
De man beseft zich zijn lange afwezigheid, maar probeerd dit te herstellen. Hij neemt de beide jongens mee op reis naar een afgelegen eiland. De beide broers zijn aan de ene kant enthousiast, maar aan de andere kant erg terughoudend. Wie is deze mysterieuze man? Hij doet zijn best om een goede vader voor hen te zijn, maar hij mist enig takt. Ivan verzet zich hevig tegen zijn autoritaire vader. In tegenstelling tot zijn oudere broer die al snel enige principes en gewoontes van zijn vader overneemt.
Andrei Zvjagintsev levert met The Return een prachtige debuut film af. Het verhaal is subtiel, zit vol beeldspraak en zet tot nadenken. Daarnaast is ook het camerawerk prachtig. De beelden zijn zorgvuldig uitgekozen. The Return is een parel van een film.

8,5/10



It does not happen that often that i completely miss out on good films. Especially movies that regularly win prices. Five awards at the prestigious Venice Film Festival and a golden globe nomination are some of the credits for The Return.
After twelve years absence, the father of the young brothers Andrei and Ivan returns. It is unclear where he has been all these years. They only recognize him of an old photograph.
The man himself realizes his long absence, but tries to restore it. He takes the two boys on a trip to a remote island. Both brothers are enthusiastic but also very cautious. Who is this mysterious man? He does his best to be a good father to them, but he is not very sensitive. Ivan is resisting fiercely against his authoritarian father. Unlike his older brother who quickly takes over some principles and habits of his father.
The Return by Andrei Zvjagintsev is a wonderful debut film. The story is subtle, full of imagery and motivates to reflect. Besides the camera work is beautiful. The images are carefully selected. The Return is a gem of a movie.

8.5/10

Up (2009)

Regie: Pete Docter & Bob Peterson
Stemmen: Edward Asner, Jordan Nagai en Christopher Plummer e.a.
96 min. / 2009

Elk jaar is het weer aftellen naar de release datum van de nieuwe Pixar film. Dit is ook niet verwonderlijk aangezien elke Pixar film tot nog toe een bioscoopsucces is geweest. Of het nu gaat om een robot, een muis of een vis, alles lijkt te werken. Ditmaal is Pixar aan de haal gegaan met een bejaarde man.
Carl Frederickson is een gepensioneerde ballonnenverkoper. We pakken de draad op wanneer Carl nog een kleuter is en de liefde van zijn leven ontmoet. Samen dromen ze er van om te gaan reizen en het avontuur aan te gaan. Door veel tegenslagen is dit er nooit van gekomen in hun leven samen. De inmiddels 78-jarige Carl laat het er echter niet bij zitten en besluit te doen wat zijn vrouw had gezegd, namelijk het avontuur aan te gaan. Hij bindt duizenden ballonnen aan zijn huis en stijgt op om de droomreis, naar Zuid-Amerika, die zij beiden hadden te maken. Wat hij niet weet is dat de 8-jarige Russell nog op de veranda staat. De jonge Naïeve padvinder is nog niet veel verder dan zijn eigen achtertuin geweest. Het duo komt in de wereld van de jungle, zeldzame vogels en pratende honden. Niet alles is hoe Carl zijn reis van zijn dromen had gedacht.
Wat van meet af aan duidelijk is, dat de film een ode is aan de avonturenfilms. Zeppelins, vliegtuigen, Jungle, achtervolgingen, alles is aanwezig. Dit is leuk, maar tegelijkertijd niet zo vernieuwend als een Nemo en Wall-e. De inmiddels tiende film van de Pixar studio is er daarentegen wel weer goed in geslaagd prima karakters neer te zetten. Up is een geslaagde film voor zowel jong als oud.

8/10



Each year we countdown to the release date for the new Pixar film. This is not surprising since every Pixar film to date was a cinema success. Whether it's a robot, a mouse or a fish, everything seems to work. This time Pixar make an elderly man the main character.
Fred Carl Erickson is a retired balloon seller. The movie starts when Carl was still a toddler and met the love of his life. Together they dream of travelling and adventures. Because of many setbacks, this never worked out in their life together. The now 78-year old Carl is decides to do what his wife said, when she was still alive. Go and be that adventurer you want to be. He binds thousands of balloons to his house and takes off for his dream trip to South America. What he does not know is that the 8-year-old Russell is on the veranda. The young scout Naive is not much more than his own backyard was. The duo is in the world of the jungle, rare birds and talking dogs. Not everything is what Carl had thought about his journey to become.
What is clear from the moment that the film starts is that it is an ode to the adventure movies. Blimps, airplanes, Jungle, pursuits, everything is there. This is fun, but not as innovative as the worlds created in Nemo and Wall-e. However Pixar did manage to create wonderful characters. Up is a successful film for young and old.

8/10

De Helaasheid Der Dingen (2009)

Regie: Felix van Groeningen
met Kenneth Vanbaeden, Koen De Graeve en Valentijn Dhaenens
110 min. / 2009

De Helaasheid Der Dingen verteld het verhaal van de 13-jarige Gunther Strobbe die samen met zijn vader en drie ooms bij zijn oma wonen in het Belgische plaatsje Reetveerdegem. Zijn vader en ooms zijn allemaal stuk voor stuk een stelletje nietsnutten.
Gunther wordt dagelijks geconfronteerd met een mannengezin die niet veel meer doen dan overmatig drank gebruiken, de vrouwen achterna zitten, maar voornamelijk schaamteloos niets doen. Gunther probeert zo goed en kwaad als het kan zich staande te houden in deze chaos en alles lijkt er op dat hem hetzelfde lot valt, maar hij beseft zich ook dat het zo niet langer kan. Hij zal zich moeten losmaken van deze leefomgeving. Kan hij zich losmaken van de helaasheid der dingen.
De Vlaamse regisseur Felix van Groeningen levert een prima film af, rauw maar tegelijk liefelijk, aandoenlijk maar ook tegelijk afstotend. Dit is uiteraard niet alleen het werk van de regisseur. Het acteerwerk in deze film was namelijk ook van formidabele klasse. Goede film die na afloop zeker voldoende gespreksstof oplevert.

7,5/10



"De helaasheid der dingen" (The Misfortunates) tells us the story of the 13-year-old Gunther Strobbe who lives together with his father and three uncles by his grandmother, in the Belgian town Reetveerdegem. His father and uncles all are a bunch of losers.
Gunther is confronted daily with a family of men who do nothing more than heavy drinking, chasing women, but mostly shamelessly doing nothing. Gunther tries as best as he can to maintain in this chaos but it looks like he will be just like them. However he also realizes that it can not go on like this. He will have to detach from this environment. Can he break free from this miserable live.
The Flemish director Felix van Groeningen delivers a fine movie, raw and yet charming, endearing but simultaneously repellent. This is obviously not just the work of the director. The acting in this film was also because of formidable class. It's a good film that will give you enough to talk about after it is finished.

7.5/10

Ponyo On The Cliff By The Sea (2008)

Regie: Hayao Miyazaki
met de stemmen van: Yuria Nara, Hiroki Doi en Akiko Yano
100 min. / 2008

Sosuke is een vijfjarig jongetje. Hij woont samen met zijn ouders in een huisje boven op de berg dat uitkijkt op de zee. Op een morgen vindt hij op het strand een goudvis met een meisjesgezichtje. Ponyo zoals hij het visje noemt is ontsnapt aan haar vader die onderwatertovenaar is. De twee raken bevriend. Al snel wordt duidelijk dat Ponyo geen gewone goudvis is. Ze heeft alles op alles gezet om net zo te worden als Sosuke.
De meester van de animatie is terug. Het heeft namelijk al weer vier jaar geduurd voor er nieuw materiaal te zien was. De regisseur van onder meer "Spirited Away" en " Howl's Moving Castle" heeft zich dit keer laten inspireren door het sprookje "De Kleine Zeemeermin" van Christian Andersen. Ponyo haalt het qua niveau niet bij zijn twee voorgangers, maar is zeker de moeite waard om te kijken. De karakters hadden in sommige gevallen wat meer uitgediept mogen worden, maar verder heb ik niets te klagen. Prachtige animatie van de meester.

7/10



Sosuke is a five year old boy. He lives with his parents in a little house on a hill overlooking the sea. One morning he finds a goldfish, that has a girls face, on the beach. Ponyo, as he calls her, has escaped her father who is underwater sorcerer. The two become friends. Soon it becomes clear that Ponyo is no ordinary goldfish. She has put everything in order as to be as Sosuke.
The master of the animation is back. It was over four years that his last film was released. The director of "Spirited Away" and "Howl's Moving Castle" has been inspired by the fairy tale "The Little Mermaid" by Christian Andersen. Ponyo is not as good as his two predecessors, but is definitely worth watching. In some cases there could be more detailed characters, but otherwise I have nothing to complain. a beautiful animated movie by the master.

7/10

Bright Star (2009)

Regie: Jane Campion
Met: Abbie Cornish, Ben Wishaw en Paul Schneider e.a.
119 min. / 2009

Bright Star verteld het verhaal van de jonge dichter John Keats. Het verhaal speelt zich af in een 19e eeuws dorpje in de buurt van London. De carière van John keats gaat niet zonder slag of stoot. Zijn eerste dichtbundel wordt door de critici compleet de grond in geboord. Vanaf het begin van de film wordt meteen al duidelijk dat er iets gaande is tussen de jonge realistische Fanny Brawne en de dromer John Keats. Het is echter een liefde die vrijwel onmogelijk lijkt. John is te arm om Fanny ooit te kunnen onderhouden. Hij is dan ook gebrand om een succesvolle dichtbundel uit te brengen. Toch lijkt een relatie tussen de twee onontkoombaar. Wanneer Keats ernstig ziek wordt, lijken de levens uit elkaar te groeien.
Over de kwaliteit van de regisseur Jane campion hoeven we niet veel meer te vertellen. Na het met 3 oscars bekroonde ' The Piano' weet Jane Campion wederom een prachtig romantisch drama af te leveren. De schitterende beelden laten een onuitwisbare indruk achter. Daarnaast is blijft het script boeiend, voornamelijk vanwege het poetische gehalte. Zowel de rol van Fanny Brawne als die van John Keats is prima neergezet door twee voor mij nog compleet onbekende acteurs. Interessant om in de gaten te houden dus. Al met al een prachtige film.

7,5/10



Bright Star tells the story of the young poet John Keats. The story is set in a 19th century village near London. The Career of John Keats is not without a struggle. His first collection of poetry gets mostly negative reviews by the critics. From the beginning of the film is immediately clear that there is something going on between the young realistic Fanny Brawn and the dreamer John Keats. A relationship between them seems almost impossible. John is too poor to ever be able to maintain Fanny. That's why he is keen for a successful book of poetry. Yet, a relationship between the two inevitable. But when keats becomes seriously ill, their lifes seem to grow apart.
No one doubts about the quality of the director Jane Campion. After winning 3 oscars with "The Piano", Jane Campion delivers another lovely romantic drama. The stunning images give an indelible impression. In addition, the script remains fascinating, mainly because of the poetic content. Both the role of Fanny Brawn as John Keats are very well played by (for me) two completely unknown actors. I would love to watch some more by these actors in the future. All in all a wonderful movie.

7.5/10

John Rabe (2009)

Regie: Florian Gallenberger
Met: Ulrich Tukur, Daniel Brühl en Steve Buscemi e.a.
134 min. / 2009

Groots en meeslepend meesterwerk over 'De Schindler van China' pronkt op het Nederlandse affiche van John Rabe. Het betreft een waargebeurd verhaal over een Duitse zakenman (en lid van de nazi partij), in dienst van Siemens, in het Chinese Nanking. Het is 1937 wanneer John Rabe teruggeroepen wordt naar de afdeling van Siemens in Berlijn. Tijdens zijn afscheidsfeest wordt Nanking gebombardeerd door je Japanners. Het Japanse leger treed keihard op tegen de Chinese bevolking. John Rabe besluit de deuren van zijn bedrijf open te zetten voor zijn arbeiders en hun families die moeten vluchten voor de Japanners. Samen met een aantal andere medestanders weet hij een veiligheidszone op te zetten om zo honderdduizenden Chinese vluchtelingen op te vangen.
Wat mij betreft is John Rabe een OK film, maar niet meer dan dat. Het acteerwerk van Steve Buscemi is net als altijd voortreffelijk. Ook de rol van John Rabe door Ulrich Tukur is prima. Het karakter van Dr Rosen, adviseur van het Duitse consulaat, gespeeld door Daniel Brühl, kwam echter totaal niet over. Kortom John Rabe is een aardige oorlogsfilm, maar zeker niet groots en meeslepend als Schindler's List.

6,5/10



Grand and compelling masterpiece "The Schindler of China" flaunts on the Dutch poster of John Rabe. It is a true story about a German businessman (and member of the Nazi Party), employed by Siemens, in Nanking. It was 1937 when John Rabe was called back to the department of Siemens in Berlin. During his farewell party Nankin is bombed by Japanese. The Japanese army violently strikes the Chinese population down. John Rabe decides to open the doors of his company for the workers and their families to flee from the Japanese. Along with other a few other internation supporters, he creates a safety zone for over twohundred thousand Chinese refugees.

For me, John Rabe is an OK movie, but nothing more than that. The acting of Steve Buscemi is excellent as always. The role of John Rabe by Ulrich Tukur is fine. The character of Dr. Rosen however, Advisor to the German consulate, played by Daniel Brühl, however, did not appeal in any way.'John Rabe' was a decent war movie, but certainly not great and compelling as Schindler's List.

6.5/10