Biutiful (2010)

Regie: Alejandro González Iñárritu
Met o.a.: Javier Bardem, Maricel Álvarez & Hanaa Bouchaib
148 Min./ Mexico, Spain

Het was lang wachten op nieuw werk van regisseur Iñárritu. Zijn laatste film Babel dateert alweer uit 2006. De regisseur die naast deze film ook 21 Grams en Amores Perros op zijn naam heeft staan, was ditmaal naast de regie ook verantwoordelijk voor het script. Waar zijn vorige films allemaal mozaïek films waren met meerdere hoofdpersonen, is in deze film gekozen voor één hoofdpersoon.
Uxbal is een sjacheraar, een soort van tussenhandelaar. Hij vormt de schakel tussen een illegaal Chinees naaiatelier en eveneens illegale Afrikaanse straatverkopers in Barcelona. Naast dit hectische bestaan is Uxbal ook verantwoordelijk voor de opvoeding van zijn twee kinderen Ana en Mateo. Hun Moeder is manisch depressief en niet in staat te zorgen voor de kinderen, hoewel ze graag betrokken is bij de opvoeding. Alsof dat nog niet genoeg is, krijgt Uxbal te horen dat hij kanker heeft en nog maar een paar maanden te leven heeft. In de korte tijd die hij nog te leven heeft probeert hij zo goed mogelijk alles achter te laten en af te sluiten.
Voor het eerst laat regisseur Iñárritu de mozaïekvertelling los. In die zin is Biutiful erg verschillend van zijn voorgangers. Toch is duidelijk het kenmerk van Iñárritu terug te vinden in de film. Eigenlijk gaan al zijn films tot dus ver over verlossing, over los komen van je oude bestaan en over liefde. Zo ook in Biutiful. Het acteerwerk van Javier Bardem is fenomenaal. Zijn karakter is wat deze film maakt. Na Amores Perros, 21 Grams en Babel weet Iñárritu wederom een fantastische film af te leveren.

8/10



It was a long wait for new work from director Iñárritu. His latest film Babel dates back from 2006. The director who also is responsible for 21 Grams and Amores Perros did not only direct Biutiful but also wrote the script. Where his previous films were all mosaic films with several main characters, in this movie is chosen for one main character.
Uxbal is a huckster, a sort of intermediary. He is the link between an illegal Chinese sewing shop and also illegal African street vendors in Barcelona. In addition to this hectic life, Uxbal is also responsible for the upbringing of his two children Ana and Mateo. Their mother is manic depressive and unable to take care for the children, although she likes to be involved in the upbringing. If that was not enough, Uxbal has been told he has cancer and only has a few months to live. In the short time he has he tries to make everything to close as good as he can.
For the first time, director Iñárritu leaves the mosaic narrative. From that point of view Biutiful is very different from its predecessors. Yet clearly the characteristics of Iñárritu are present in the film. All his films so far are about redemption, about letting your old life go and love. You will find these elements also in Biutiful. The acting of Javier Bardem is phenomenal. His character is what makes this movie. After Amores Perros, 21 Grams and Babel Iñárritu once again delivers us a great movie.

8/10

Exit Through The Gift Shop (2010)

Regie: Banksy
Met o.a.: Banksy, Thierry Guetta, voice-over door Rhys Ifans
87 Min./ USA, UK

Thierry Guetta is filmmaker. Niet zo zeer qua beroep, maar het is zijn leven. Zijn camera is als het ware vergroeid met zijn hand. Waar hij ook heen is, er staat een camera aan. Wanneer hij op een gegeven moment zijn neef, de street-artist 'Space Invader', filmt, raakt hij geobsedeerd door het leven van deze vorm van kunst. Hij filmt alles en iedereen en raakt al filmend steeds dieper in de wereld van de street-artists. Hij filmt het nachtleven waarin zij met spuitbussen, posters en Behang-lijm de straten langs gaan, opzoek naar perfecte muur.
Op een gegeven moment is er nog maar één kunstenaar die hij nog niet heeft kunnen filmen, namelijk: Banksy. Hij staat bekend om zijn vaak politiek georiënteerde kunstwerken. Thierry probeert al jaren om Banksy te kunnen bereiken, maar deze blijkt onvindbaar en mede-artiesten willen zijn schuilplaats niet onthullen.
Uiteindelijk neemt Banksy tot Thierry's verbazing juist contact op met hem. Hij is namelijk de man die alle juiste muren weet te vinden in Los Angeles. Nadat Thierry Banksy's vertrouwen heeft weten te winnen, besluit Banksy de rollen om te draaien. Banksy gaat een film maken over de street-artist Thierry, die de naam Mr. Brainwash adopteert. Wat begint als een eerlijk, oprechte documentaire over street-art wordt plotseling een documentaire over de excentrieke Thierry Guetta. Dat Thierry Guetta duidelijk geïnspireerd is door street-artists als Banksy, maar ook Shepard Fairey moge duidelijk zijn. Zeker is dat, Thierry binnen no-time onder de naam Mr. Brainwash zichzelf op de kaart wist te zetten.
"Exit Through the Gift Shop" is meer dan een documentaire over street-art. Het laat niet alleen het leven en werk van deze kunstenaars zien, maar ook hoe street-art meer en meer een geaccepteerde kunstvorm is geworden. De vraag is echter of deze film een documentaire is of dat het in scène is gezet. Echt of niet, Banksy heeft met "Exit Through The Gift Shop" een prima (nep)documentaire afgeleverd.

7/10



Thierry Guetta is a filmmaker. Not in terms of profession, but it is his life. His camera is like grown with his hand. Wherever he is, there is a camera. At one point he starts filming his cousin, the street artist "Space Invader", he becomes obsessed with the life of street-art. He films everything and everyone. While filming he gets deeper and deeper into the world of street-artists. He films the night life in which they go with spray cans, posters and wallpaper glue along the streets, looking for perfect wall.
At one point there is only one artist he has not been able to film yet, Banksy. He is known for his often politically oriented art. Thierry has been trying to reach Banksy for years, but almost appears to be impossible to find him. Fellow artists don't know where he is or don't want to reveal his hideout.
To his surprise at one point Banksy contacts Thierry. He had heard that Thierry is the man that knows all the right walls in Los Angeles. After Thierry wins the trust of Banksy, Banksy suggests to switch rolls. Thierry becomes the artist and Banksy the filmer. Banksy's film is about the street-artist Thierry, who adopts the alias Mr. Brainwash. What begins as an honest, heartfelt documentary about street art is suddenly a documentary about the eccentric Thierry Guetta. It is obvious that Thierry Guetta clearly is inspired by street artists like Banksy, Shepard Fairey. In no time Mr. Brainwash manages to put his name on the map.

"Exit Through the Gift Shop" is more than a documentary about street art. It shows not only the life and work of these artists, but also how street-art increasingly has become an accepted art form. The question is whether this film is a documentary or that it was put in scene. Real or not, Banksy has "Exit Through The Gift Shop" a good (fake) documentary delivered.

7/10

The Social Network (2010)

Regie: David Fincher
Met o.a.: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield en Justin Timberlake
120 Min./ USA

Een film over Facebook. Willen mensen dat überhaupt zien. In eerste instantie was ik enigszins sceptisch over het idee. Toen duidelijk werd dat David Fincher de regie op zich zou nemen, werd ik al wat gunstiger gestemd. David Fincher heeft inmiddels met Se7en, Fight Club, Zodiac en The Curious Case of Benjamin Button bewezen goede films af te kunnen leveren.
"You don't get to 500 million friends without making a few enemies" prijkt op de film posters. En juist dat is de rode draad in deze film.
De film verteld het leven van de, door Jesse Eisenberg gespeelde, oprichter van Facebook Mark Zuckerberg. De jonge Harvard student is sociaal niet de meest handige. Na een mislukte date, besluit hij in een dronken bui samen met zijn vriend Eduardo Saverin Facemash op te richten. Een site waarop men telkens 2 Harvard studentes te zien krijgt en moet kiezen wie de mooiste is. De site is zo'n succes dat binnen een uur de hele Harvard network plat ligt.
Zijn hack-actie blijft niet onopgemerkt. De rijke broers Winklevoss vragen hem mee te werken aan een online dating site voor Harvard studenten. Hij lijkt hier wel interesse in te hebben, maar uiteindelijk blijkt mee een veel beter idee te krijgen, namelijk een 'Social Network' site. Facebook is geboren, maar is nog alles behalve een zeker concept. Wat volgt is een serie van rechtszaken en conflicten.
"The Social Network" zit erg goed in elkaar. De rechtszaken worden gebruikt om heen en weer te kunnen springen in het verhaal. Het maakt hierdoor niet uit dat er wat gaten in de tijdlijn zitten. Het acteerwerk van Jesse Eisenberg is fantastisch en zeer geloofwaardig. Het verhaal zit vol sterke dialogen. De soundtrack voegt daarnaast ook veel sfeer toe aan de film. Het moge duidelijk zijn dat "The Social Network" zeker bij de beste films van 2010 hoort.

8/10



A film about Facebook. Do people even want to see that at all. At first I was somewhat skeptical about the idea. When i heard that director David Fincher would make this movie, I became somewhat more positive about the idea. David Fincher has proven to be a great director with movies like Se7en, Fight Club, Zodiac and The Curious Case of Benjamin Button.
"You do not get to 500 million friends without making a few enemies" is imprinted on the film posters. And that is the main theme in this movie.
The film tells the life, played by Jesse Eisenberg, of the Facebook founder Mark Zuckerberg. The young Harvard student is socially not the most successful. After a failed date, he decides, in a drunken brawl, with his friend Eduardo Saverin to make Facemash. A website where one sees two Harvard students and must choose who is the most beautiful. The site is so successful that within one hour the whole Harvard network is down.
His hack action does not go unnoticed. The rich Winklevoss brothers ask him to work on an online dating site for Harvard students. He seems to be interested, but ends up with a better idea, namely a "Social Network" site. Facebook is born, but it is still far from a certain concept. What follows is a series of lawsuits and conflicts.
"The Social Network" is Beautifully crafted. The trials are used to jump back and forth in the story. This way it doens't matter that there are gaps in the timeline. The acting of Jesse Eisenberg is fantastic and very believable. The story is full of sharp dialogue. The soundtrack also adds great atmosphere to the movie. great atmosphere. It is clear that "The Social Network" certainly deserves to be among the best movies of 2010.

8/10

Tron: Legacy (2010)

Regie: Joseph Kosinski
Met o.a.: Jeff Bridges, Garrett Hedlund en Olivia Wilde
127 Min./ USA

Bij het zien van de trailer aan het begin van de zomer van 2010 was mijn interesse meteen al gewekt. De donkerheid van de trailer, de blauwe lichten, de mysterieus kant. Niet wetend dat mijn enthousiasme voor deze film alleen maar groter zou worden. Niet zo zeer vanwege de film, maar vooral vanwege de soundtrack van Daft Punk.
Sam Flynn is de zoon van de beroemde computerprogrammeur Kevin Flynn. Op een dag komt Kevin Flynn na zijn werk niet meer thuis. Hij lijkt van de aardbodem te zijn verdwenen. 20 jaar later krijgt Sam bezoek van Allen, een oud-collega van zijn vader. Hij beweert dat zijn vader nog steeds leeft en dat hij op zoek moet gaan naar sporen in de voormalig arcade-hal van zijn vader. Net als in de oude film Tron wordt hij opgezogen door een digitale camera in een virtuele wereld. Sam gaat op zoek naar zijn vader. Al snel blijkt dat het makkelijker is om in deze wereld terecht te komen dan deze te ontsnappen.
Tron: Legacy is een prachtige ervaring. De virtuele wereld is prachtig neergezet en weet door haar donkere tinten en blauwe lichten een prachtige sfeer neer te zetten. Ook de fenomenale soundtrack van Daft Punk werkt hier zeker aan mee en is misschien nog wel het hoogtepunt van deze film. Ook het feit dat de film in 3-D beschikbaar is werkt goed. Dit komt vooral mooi uit de verf in de virtuele wereld, maar ook de diepte shots aan het begin van de film zijn erg mooi. Tron: Legacy is prima vermaak, maar zal niet de boeken in gaan als klassieker.

7/10



When i saw the trailer for the first time at the beginning of the summer of 2010 it had caught my interest straight away. The darkness of the trailer, the blue lights, the mysteriousness. Not knowing that my enthusiasm for this film would only increase. Not so much because of the film, but mainly because of Daft Punk's soundtrack.
Sam Flynn is the son of the famous computer programmer Kevin Flynn. One day Kevin Flynn doesn't come home after his day of work. It seems he is vanished. 20 years later, Sam gets a visit from Allen, a former colleague of his father. He claims that his father is still alive and that he must look for traces in the former arcade hall of his father. As in the old movie Tron, he is sucked up by a digital camera in a virtual world. Sam goes looking for his father. It soon becomes apparent that it is easier to end up in this world than to escape it.
Tron: Legacy is a wonderful experience. The virtual world is beautiful crafted. Her dark shades and blue lights give a beautiful atmosphere. The phenomenal soundtrack of Daft Punk is also a big element for the beautiful atmosphere and it is certainly one of the big highlights of this film. The fact that the film is available in 3-D works well. Especially in the virtual world, but also the depth of shots at the beginning of the movie are very beautiful. Tron: Legacy is very entertaining but it will not go down in history as a classic.

7/10

Scott Pilgrim vs. the World (2010)

Regie: Edgar Wright
Met o.a.: Michael Cera, Ellen Wong en Mary Elizabeth Winstead
112 Min./ USA

December is altijd weer een maand om naar uit te kijken. Niet alleen vanwege sinterklaas, kerst en de jaarwisseling, maar zeker ook vanwege de jaarlijstjes. Elk jaar gebeurd het wel weer dat ik een paar films over het hoofd heb gezien. "Scott Pilgrim vs. the World" was daar één van. En terecht dat deze film in de jaarlijstjes terug te vinden is.
Scott Pilgrim is een 23 jarige jongen die naast zijn werkloze bestaan bas speelt in de band "Sex Bob-Omb". Sinds kort heeft hij weer een vriendin, de 17 jarige Chinese Knives Chau, die door iedereen in zijn omgeving wordt afgekeurd vanwege haar leeftijd. Alles lijkt goed te gaan, totdat hij een droom krijgt over de vrouw van zijn leven. Tot zijn schrik komt hij haar de volgende dag tegen en wordt hij op slag tot over zijn oren verliefd op haar. Scott doet zijn uiterste best om een date met Ramona Flowers, zoals ze heet, te krijgen. Dit gaat echter niet zomaar. Om haar hart te kunnen winnen zal Scott moeten vechten tegen "De zeven kwaadaardige exen" van Ramona.
Deze film is gebaseerd op de comicbook serie Scott Pilgrim, geschreven door de Canadees Bryan Lee O'Malley. Al vanaf de openings-theme van Universal is duidelijk dat het niet een gewone comicbook-verfilming is, maar zeker ook een ode aan videogames en de Nintendo-generatie. Edgar Wright, regisseur van onder meer "Shaun of the Dead" en "Hot Fuzz", Is er zeer in geslaagd om deze sfeer over te brengen op de kijker. Het tempo van de film ligt hoog. We switchen van droom naar realiteit en weer terug. Terecht één van de betere films van 2010.

8,5



December is always a month to look forward to. Not only because of Santa Claus, Christmas and New Year, but also because of the year lists. Every year it happenes again. There are always a few films that I have missed. "Scott Pilgrim vs.. the World" was one of them. And this is definitely a movie that should be on those lists.
Scott Pilgrim is a 23 year old boy who is in between jobs and plays bass in the band "Sex Bob-Omb. Recently he has another girlfriend, a 17 year old Chinese girl named Knives Chau, which everyone around him rejects because of her age. Everything seems to go well until he dreams about the love of his life. To his shock he meets her the next day and immediately falls in love with her. Scott tries to get a date with the girl, who's name is Ramona Flowers. However, in order to win her heart Scott will have to fight "the seven evil exes" of Ramona.
This film is based on the Scott Pilgrim comic book series, written by Canadian Bryan Lee O'Malley. Since the opening theme for Universal it is clearly not an ordinary comic book adaptation, but also definitely a tribute to video games and the Nintendo generation. Edgar Wright, director of "Shaun of the Dead" and "Hot Fuzz" has been very successful in bringing the sphere across to the viewer. The pace of the film is high. We switch from dream to reality and back again. Rightly one of the better films of 2010.

8.5

Win/Win (2010)

Regie: Jaap van Heusden
Met o.a.: Oscar Van Rompay, Halina Reijn, Phi Nguyen en Leon Voorberg
90 Min./ Nederland


Win/Win speelt zich af op de werkvloer van een grote amerikaanse investeringsbank in het business-center van Amsterdam. De 24-jarige Ivan werkt als assistent analist. Hier en daar laat hij een memo met verkoopadviezen achter. In de lift, op een computerscherm, op het toilet. Wanneer trader Stef hem ontdekt en hem onder zijn hoede neemt, komt zijn carrière in een stroomversnelling. Al snel weet hij zijn talent waar te maken en hoort hij bij de grote jongens. Ineens heeft receptioniste Deniz, die hij al enige tijd observeerde, ook oog voor hem.
Ivan weet maar moeilijk raad met zijn nieuwe status als trader. Zijn mede-traders nemen hem meteen op in de groep, maar hij ziet meteen de oppervlakkigheid. Hij krijgt een appartement, die groot, steriel en leeg is. Hij worstelt met de kick en verslaving van het traden. Hij leeft om te werken. Ivan probeert vrienden te worden met Paul, een Koreaans talent. De vriendschap lijkt erg ongemakkelijk. Waarschijnlijk omdat een van hen wint en de ander verliest.
Regisseur Jaap van Heusden heeft uitgebreid onderzoek gedaan naar het leven als trader. Dit is duidelijk terug te zien in de film. Het script zit doorspekt met vakjargon. De decors voelen echt aan. De hardheid van het bedrijfsleven komt duidelijk over op de kijker. De cinematografie is ook prachtig. Er zit een aantal schitterende shots in. Bijvoorbeeld Ivan op de hinkelbaan en al wandelend hoor de stad. Win/Win is een fascinerende film, of je nou iets hebt met de economische sector of niet. Nederland heeft is weer een talentvolle filmmaker rijker.

7,5




Win / Win is set in a large American investment bank in the business center of Amsterdam. The 24-year old Ivan works as an assistant analyst. Here and there he leaves behind a note with sell recommendations. In the elevator, on a computer screen, on the toilet. When he is discovered by trader Stef, his career takes big leap forward. He manages his true talent and he abides among the big traders. Deniz, the receptionist whom he he has fancied for some time suddenly also fancies him.
Ivan does not quite know how to cope with his new status as a trader. His fellow-traders include him in the group, but he immediately sees how superficial they are. He gets his own flat, a large, sterile and empty room. He struggles with the addiction and the thrill of trading. He lives to work. Ivan tries to become friends with Paul, a Korean talent. The friendship seems very uncomfortable. Probably because one of them is winning and the other is losing.
Director Jaap van Heusden has done extensive research into life as a trader. This is clearly reflects in the film. The script is peppered with jargon. The scenes feel real. The hardness of the business is clear to the viewer. The cinematography is beautiful. There's some great shots. For example Ivan doing some hopscotch and his walks in the city. Win / Win is a fascinating film, whether you have affinity with the economic sector or not. The Netherlands is another talented filmmaker richer.

7.5

The American (2010)

Regie: Anton Corbijn
Met o.a.: George Clooney, Thekla Reuten, Violante Placido
103 Min./ Verenigde Staten

Control, het debuut van Corbijn, was een artistiek, fotografisch en film-technisch hoogstandje. Bij het nieuws over een nieuwe Corbijn film had ik dan ook grote verwachtingen. Met George Clooney in de hoofdrol en een titel The American lijkt Corbijn een stap richting hollywood te willen maken. De film heeft duidelijk een minder artistiek gehalte dan de biografische film Control.
Jack (George Clooney) moet na een mislukte klus als huurmoordenaar uitwijken naar Italië, waar hij contact opneemt met zijn opdrachtgever Pavel. In afwachting van een nieuwe klus duikt Jack onder in een klein Italiaans dorpje. Het afwachten duurt echter vrij lang en na enige tijd bouwt hij enkele vriendschappen (de plaatselijke priester en Clare) op in het dorp. Na enige tijd krijgt hij de opdracht om een wapen te bouwen voor Mathilde (Thekla Reuten). Jack besluit (mede door de gesprekken met de priester en Clara) dat dit zijn laatste klus is.
Anton Corbijn weet ons weer schitterende beelden voor te schotelen. Fotografisch is The American wederom een prachtige film. Helaas gaat het in film niet alleen om beelden. Het verhaal miste voornamelijk diepgang. Het verhaal kabbelde enigszins voort en het karakter van Jack kwam niet goed uit de verf. Wel moet gezegd worden dat de gesprekken tussen Jack en de priester boeiend waren. Tijdens de film vroeg ik mij af of Anton Corbijn (Zoon van een dominee) ook dergelijke gesprekken zou hebben gehad met zijn vader. Een van de hoogtepunten was voor mij het acteren van Thekla Reuten. The American is een redelijk geslaagde film geworden, maar geen hoogtepunt.

7/10



Corbijn's debut movie Control, was an artistic, photographic and film technical masterpiece. When i heard the news that Corbijn was making a new movie, I had high expectation. With George Clooney in the lead role and a title 'The American', Corbijn takes a big step towards Hollywood. The film clearly has a less artistic content than the biopic Control.
After an unsuccessful job as a mercenary in Sweden, Jack (George Clooney) moves to Italy, where contacts his boss Pavel. Pending a new job, Jack lays low in a small Italian village. In the meanwhile he meets some new people, the local priest and Clara (an attractive young woman). After a while he gets a job to build a weapon for Mathilde (Thekla Reuten). Jack decides (partly through conversations with the priest and Clara) that this will be his last job.
Anton Corbijn again brings us some very beautiful pictures. The American, Photographic, is another wonderful film. Unfortunately, images are not the only elements in movie. The story lacks some depth. The story slightly goes on and the character of Jack is somehow a bit flat. Though I must say that the conversations between Jack and the priest were fascinating. During the film I wondered whether Anton Corbijn (Son of a pastor) also would have had such conversations with his father. One of the highlights is the acting of Thekla Reuten. The American has become a reasonably successful movie but no winner.

7/10